Depeche Mode

Una buena noticia para los devotos de Depeche Mode. El grupo
 birtánico anunció la publicación de un nuevo disco para este2012
, luego de la pausa que decidieron tomar tras su última producción 
“Sounds of the universe”.

En una entrevista realizada por Mistery Tour, Andrew Fletcher, integrante de la banda,
 señaló que se encuentran en una pausa tras la publicación de su último disco, y que 
cada integrante está elaborando proyectos paralelos o en solitario.

En el video, el músico revela que Depeche Mode se reunirá en enero del próximo año, y
 que iniciarían la grabación de unnuevo disco en marzo de 2012. Además, Fletcher indicó
 que seguirán trabajando juntos al menos durante los dos años siguientes, y aseguró que
 “estamos viendo si realizamos algunos conciertos”.

Los ingleses han visitado nuestro país en dos ocasiones; la última de ellas fue el 2009, 
en el marco de su gira Tour Of The Universe, en el Club Hípico.

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Van Halen sale de gira en el 2012

VAN HALEN ha lanzado un trailer de vídeo en el que confirma que hará una
 gira a finales del próximo año; las entradas saldrán a la venta el 10 de enero. 
El clip de dos minutos (ver abajo) al parecer, toma las características visuales
 de los miembros de la banda Van Halen tocando varios clásicos de la época
 de David Lee Roth en la banda.

El nuevo contrato de grabación de Van Halen con Interscope finalizó el mes
 pasado y fue la primera vez que la banda grabó fuera de Warner Bros. Records,
 quien firmará con el grupo en 1977.

El nuevo álbum de VAN HALEN, el primero con Roth desde "1984" que fue lanzado
 en el último día de 1983, al parecer va a salir en el 2012, posiblemente en febrero
 (en el gráfico de abajo lo parece sugerir).

fuente: http://www.elcuarteldelmetal.net/2011/12/es-oficial-van-halen-sale-de-gira-en-el.html

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Bon Jovi, ¿vivo o muerto?

Jon Bon Jovi debió salir a desmentir los rumores sobre su fallecimiento. Fue  tan fuerte la noticia que comenzó a correr en Internet, que él mismo ha tenido  que confirmar que está vivo. A través de su página de Facebook Jon confirmó que seguía vivo. El cantante de Bon Jovi colgó una foto, al más puro estilo ‘secuestro’, en la que aclaraba  con humor que estaba vivo. “El cielo se parece mucho a New Jersey” rezaba un cartel que el músico sostuvo  para la foto de su red social. Debajo de la misma se veía la fecha para mostrar la veracidad de la imagen. canal26 Con humor, el vocalista de Bon Jovi le hizo frente a la noticia de su muerte.

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Con la "5ta. Sinfonía" de Ludwig van Beethoven como introducción y una

 serie de imágenes proyectadas en la pantalla gigante que adornó el medio

 del imponente escenario, Maná abrió su espectáculo ante unas 45 mil 

personas con su flamante tema "Lluvia al corazón", seguido por "De pies

 a cabeza".

"Buenas noches Argentina. Buenos Aires: ya los extrañábamos. Es mucho

 cuatro años, ya teníamos muchas ganas de estar en este país apasionado.

 Esta noche la vamos a pasar de la puta madre", fueron las primeras

 palabras del líder y vocalista Fher Olvera ante un público que colmó las 

instalaciones del estadio y que le retribuyó con una fuerte ovación de 

bienvenida.

Con guitarra en mano, Fher dijo "Mándame una señal Buenos Aires", como

 introducción al tema "Señal", antes de continuar con "Espejo", tema que, 

contó, "habla de un personaje atrapado en un espejo que cambia de tiempo 

y de geografía y aparece en un monasterio de la época de la inquisición".

Entre los otros flamantes temas estuvieron "Vuela paloma libre", el cual se

 lo dedicó a "quien fuera una guerrera e hizo de padre y madre a la vez" en

 alusión "Chari" Rosario Sierra, su mamá fallecida el año pasado víctima 

de un cáncer y quien "alguna vez estuvo en Argentina".

"Esta canción también quiero dedicársela a aquellos que perdieron a algún

 familiar", agregó el vocalista, que sufrió la pérdida de su hermana

 también en 2010.

El repertorio incluyó "Rayando el sol", "Bendita tu luz", "Amor clandestino",

 "Mariposa traicionera" y "Latinoamérica", canción en la que el baterista 

Alex González abogó por una región con "menos corrupción y más honestidad".

Luego siguieron con "Corazón espinado" y "Me vale", en el cual el grupo 

invitó a un guitarrista argentino, Lucas de León, a compartir el escenario,

 a modo de apoyar a todos los músicos de América Latina.

Posteriormente, el carismático baterista deleitó al público con sus cualidades

 musicales y se despachó con un solo que provocó la ovación de

 todo el estadio, demostrando por qué es uno de los mejores con 

ese instrumento.

Luego, Fher y el guitarrista Sergio Vallín se ubicaron en una "isla" en el

 "corazón" del estadio para realizar un popurrí de temas e invitar a una

 fan elegida de entre el público.

"Esta noche es especial, queremos hacer como una 'bohemiada' y vamos

 a cantar lo que ustedes quieran", dijo el vocalista del grupo, para arremeter

 con temas como "Cachito (de tu corazón)", "Eres mi religión", "Si no

 te hubieras ido" y "Como quisiera", dedicado a la fan invitada.

Después los integrantes de la agrupación ganadora recientemente de

 un Grammy Latino y que completa Juan Calleros volvieron al escenario

 principal y para el tramo final hicieron "Cómo te deseo", "Déjame entrar

" y "Clavado en un bar".

"Argentina, para nosotros representa un gustazo estar aquí. Es uno de

 los públicos más apasionados", dijo Fher antes de marcharse y desplegar

 una bandera unida entre sí de México y Argentina, mientras en las 

pantallas se proyectaban las de toda Latinoamérica.

Tras dos horas y 20 minutos de show, Maná se despidió finalmente

 con "Labios compartidos" y "En el muelle de San Blas", este último

 acompañado de fuegos artificiales que iluminaron el cielo sobre el

 estadio de Vélez Sarsfield y llamaradas a los laterales del escenario.

Maná presentaba este domingo el segundo de sus recitales en Buenos

 Aires antes de continuar con su gira por el interior del país, primero

 por Rosario (8), seguido por Córdoba (10) y por último Corrientes

 (13), antes de tocar en Paraguay (15) y Uruguay (17).

El álbum "Drama y luz" salió al mercado el 12 de abril pasado, y 

desde entonces se encuentra en los primeros puestos de los ranking

 de música de Estados Unidos y Latinoamérica. (Reporter)

MV-LL

Reporter de Entretenimiento y Cultura para Periodismo.com

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Fito Páez

lanza hoy a nivel mundial su nuevo disco desde México y en Argentina podrá verse en vivo por internet

"Canciones para aliens", integrado por piezas de artistas del mundo,  tendrá su lanzamiento internacional en el marco de un show que el  artista rosarino ofrecerá hoy en la sala Nezahualcoyotl de la Universidad  Nacional Autónoma de México (UNAM). El recital será transmitido en vivo a las 6 de la mañana de este  jueves en Argentina por www.livestream.com/fitopaez y www.facebook.com/fitopaez.

El álbum será presentado en vivo con el acompañamiento de la Orquesta Juvenil Universitaria  Eduardo Mata y el Coro de la Escuela Nacional de Música, bajo la dirección del maestro Rodrigo Macías. En enero de 2012 “Canciones para aliens” se transmitirá a través del proyecto “Música Al Espacio”,  dirigido por la Orquesta Juvenil Universitaria Víctor García Garduño, miembro del Departamento  de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM. El recital será transmitido en vivo a las 6 de la mañana en Argentina por www.livestream.com/fitopaez y www.facebook.com/fitopaez. El repertorio del flamante álbum -que se editará en simultáneo en toda Latinoamérica, Estados  Unidos y España- incluye creaciones de autores como Chico Buarque, Pablo Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel, y Charly García, entre otros. "Canciones Para Aliens" es una idea de álbum que surgió después de grabar una versión de `Esta tarde vi llover` de Armando Manzanero junto a Leo Sujatovich, productor del álbum", explicó el cantante y compositor.

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A 20 años de la partida de Freddie Mercury

Freddie, una voz única.

Ayer se recordó en todo el mundo al magistral cantante del grupo Queen,

 quien falleció hace dos décadas.

Freddie Mercury, figura excepcional de la escena del rock mundial, falleció 20

 años atrás, el 24 de noviembre de 1991, pero la estética que irradió como vocalista 

del grupo Queen es un faro que alumbra la necesidad del riesgo estético como elemento

 vital para generar hechos artísticos.

Destacado como cantante de voz imponente y gestualidad pomposa que sentó las

 bases de la teatralidad en el rock, Mercury fue mucho más que esa imagen dominante

 sobre el escenario y más vale apreciarlo como un creador multidisciplinario en tiempos

 donde el cruce de disciplinas no era tan habitual como ahora.

El músico, nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, entonces 

un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, componía, pintaba y

 también era el hacedor de las innovadoras puestas en escena que propuso como

 líder de Queen y también en su no tan atractiva tarea en solitario.

Junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon,

 en 1971 dio forma a Queen, un cuarteto que supo amalgamar el arrasador sonido

 rockero con elementos musicales diversos (de la música negra a lo sinfónico y del 

pop a la electrónica) para construir una sonoridad personal e inimitable.

A lo largo de dos décadas y 14 álbumes, el conjunto británico hizo todo lo que le

 dio la gana en una aventura creativa integral a la que nadie pudo seguirle el paso

 y de la que Freddie fue un innegable bastión.

Mercury compuso hits que han atravesado el tiempo a fuerza de talento y originalidad

 como, por citar apenas algunos, “Rapsodia bohemia”, “No me detengas ahora”, 

“Cosita loca llamada amor”, “Los siete mares de Rhye” y “Nosotros somos los campeones”.

La agrupación inglesa continuó un camino donde experimentación y suceso generaron

 zonas grises, que menguaron algo de su carácter innovador pero no restaron impacto

 planetario a cada nuevo álbum, a las reiteradas y millonarias giras por el mundo.

El último concierto de Freddie fue en el cierre de la gira de Queen en Knebworth

 Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986, pero un año antes ya había empezado

 a despuntar el camino solista con la publicación de “Mr. Bad Guy”.

En esas inquietas búsquedas, conoce a la cantante de ópera Montserrat Caballé

, con quien graba la canción “Barcelona”. Por entonces arreciaban los rumores

 acerca de la enfermedad -entonces terminal- que lo alejó de los escenarios pero 

no impidió que Queen publicara “The miracle” (1989) e “Innuendo” (1991).

La tarde del 24 de noviembre de 1991, Mercury falleció a los 45 años en

 su mansión del barrio londinense de Kensington, acompañado por su pareja 

Jim Hutton y un empleado doméstico.
 

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Jimi Hendrix,

 elegido el mejor guitarrista de la historia

Convocados por la revista "Rolling Stone", decenas de músicos y expertos votaron a los 100 mejores. 

Al legendario músico le siguen cuatro británicos, que también se hicieron conocidos en los años 60: Eric Clapton, Jimmy Page, Keith Richards y Jeff Beck.Jimi  Hendrix fue elegido por un grupo de músicos reunidos por  por la revista norteamericana Rolling Stone  como el mejor guitarrista de rock todos los tiempos.

Hendrix, que murió de una sobredosis en 1970, tenía "una gracia natural al tocar", aseguró el guitarrista Tom Morello, ex Rage Against the Machine y Audioslave. "No hay un solo minuto en su carrera grabada que suene como que se está esforzando mucho", escribió Morello.

El grupo de expertos reunidos para votar a su guitarrista preferido incluyó a músicos como Lenny Kravitz, Eddie Van Halen, que fue elegido número 8, Brian May y Dan Auerbach, de The Black Keys.

La lista de los diez mejores guitarristas la completan Chuck Berry, Eddie Van Halen (Van Halen), Duane Allman (Allman Brothers)  y Pete Townshend (The Who).

Detrás le siguen, del puesto 11 al 20, George Harrison, Stevie Ray Vaughan, Albert King, David Gilmour, Freddy King, Derek Trucks, Neil Young, Les Paul, James Burton y Carlos Santana.

La lista completa saldrá en una edición especial de la revista con cuatro portadas de Van Halen, Clapton, Hendrix y Page, que saldrá a la venta mañana en los Estados Unidos.

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Britney Spears:

sexy, fatal y angelical en Argentina La Princesita encandiló con su despliegue escénico en su presentación  en el Estadio Único. Dos horas de música disco en La Plata donde no faltaron algunos  clásicos en el marco del tour que presenta “Femme Fatale”. Relato de la noche y video en el que un fan... quedó entre  sus piernas. A fines de la década del 90, varias estrellas femeninas buscaban conquistar la  corona Pop en manos de Madonna. Fue entonces cuando algunas jovencitas se  animaron a mostrar lo que sabían hacer: bailar, cantar y lograr ubicarse en los primeros puestos de los rankings de música con sus canciones pegadizas. Una  de ellas fue Britney Spears, una rubia, con cara de ángel que interpretaba “Baby  one more time”. Casi una década y media después, la ex niña del Club de Mickey Mouse, se presentó  por primera vez en Buenos Aires en el marco de su tour “Femme Fatale”. Atrás habían  quedado los años de excesos que debió enfrentar como adolescente donde cayó a los  pies de las drogas, el alcohol, la noche, una boda embriagada y un matrimonio con  inconvenientes. Ahora... un poco de paz. Con el peso de la fama a cuestas, Britney decidió reconquistar su cetro de Princesita  Pop que logró por sus trabajos y aquel beso efusivo de la Reina Madre en medio de los MTV. Lanzó “Black out”, “Circus” y “Femme Fatale”, que le generó un ascenso  musical. Hizo los bolsos y se embarcó en una nueva gira que la trajo hasta el  Estadio Único de La Plata para deleitar a unas 30 mil personas que se fueron  coreando su último single bajo la intensa lluvia. Exquisitamente puntual, Spears salió vestida con un body plateado, saco y botas  haciendo juego, medias de red negras y su micrófono colgando de su oreja  derecha. Una decena de bailarines la rodearon entre piruetas y saltos  magistrales. El escenario era impactante, varias rejas para que la rubia y sus compañeros usen en sus coreografías. Unos policías arrestaban y seducían a la  “chica criminal”, mientras se oían aullidos generalizados y sonaban sus primeras  canciones: “Hold it against me”, “Up n' down”, “3”. Le siguieron más canciones de su último trabajo discográfico como “Piece of me”,  “Big fat bass” (con Will I Am, de los Black Eyed Peas en pantalla) y “How I roll”,  donde ya cambió su vestuario y apareció con un buggie playero rosado, vestida con  un top rojo y negro. En varios segmentos del show, su actual novio, Jason Trawick (el mismo que aparece  en su clip “Criminal”) aparecía en pantalla gigante con un chupetín en mano, hablando de lo peligrosa que podía ser la femme fatale y de algún modo, buscando encontrarla. Minutos después, fue tiempo para el fan argentino sobre el escenario, un recurso muy  utilizado por estos días por los músicos para que sus seguidores puedan conocerlos lo  más cerca posible. El privilegiado fue Alfonso, que quedó boquiabierto al tener a su ídola  a dos centímetros y más cuendo Britney puso su rostro entre sus piernas en “Lace  and leather”. Pura seducción, aullidos de los testigos del baile erótico que terminó con  la desaparición de Spears, sus bailarines y el joven felizmente “capturado” por la bomba  rubia. Después, fue lugar para “If U seek amy”, y un cambio de vestuario nuevo con una bikini dorada donde entró como una faraona secundada por su equipo de baile para  entonar “Gimme more” y “(Drop dead) beautiful” donde quedó encuadrada en  un marco, parte de su impecable despliegue escénico. Para la bella balada “Don't let me be the last to know”, quedó colgada en los  aires en una hamaca y acompañada por uno de sus atractivos bailarines. En “Boys” se puso la capa y siguió cantando y caminando por todo el escenario ante la euforia de la multitud. En el último tramo, la sexy rubia que deslumbra por su ser angelical pese a que  no baila como en sus primeros años y hasta se la ve un poquito excedida de peso,  salió con un pequeño short de jean y corpiño negro con brillos en rosa y violeta para deleite de los caballeros y padres de las criaturas que lloraban y gritaban con sólo  verla moverse de un lado al otro. Era la hora de las canciones más conocidas como “... Baby one more time”, “S&M”  (cover de Rihanna que habla de una relación sadomasoquista), “Trouble for me”, “I'm a slave for you”, “I wanna go” y “Wommanizer” en su primera despedida de  escena donde mostró una enorme sonrisa por la felicidad y el cariño que le regalaron  sus seguidores. Ellos, querían más. Entonces, la pantalla mostró nuevamente a Jason, que a esta altura ya agotaba con sus apariciones y comentarios. Parece que a la propia Britney también, ya que  lo adormeció con un pañuelo empapado en alguna sustancia tóxica y lo calló con una  cinta en su boca. Fue la antesala a “Toxic”, donde apareció vestida de geisha e hizo  saltar al estadio que se había convertido en una verdadera pista de baile. El final, como la blonda eligió para este tour, fue con “Till the world ends” para terminar bailando hasta que se acabe el mundo. Papelitos de colores, saltos, los coros “oh oh  oh oh” del estribillo de la pegadiza melodía, fuegos artificiales, una Spears con sus  alas de ángel mirando desde el cielo con un gran despliegue visual en el cierre del  concierto. A esta altura, no queda más que decir que Britney encanta por su carita de ángel, por el grupo de gente que baila como en sus videoclips, por sus poses eróticas y  sensuales en su rol de “Femme Fatale” y porque sobrevivió a los excesos de estrella.  Aunque, claro está, sigue siendo la Princesita porque todo lo que realiza en vivo  no es más que una herencia de la Reina Madre que la tiene como una de sus preferidas. .. aunque no suelta la corona por nada del mundo. Por Claudia Seta canal26

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Vecinos se movilizaron para pedir la aparición de Tomás

Se concentraron frente a la sede de la policía bonaerense de la localidad. El niño de nueve años está desaparecido desde el martes y aproximadamente unos 500 efectivos están abocados a su búsqueda por aire y tierra.

Numerosos vecinos se concentraron esta noche frente a la sede de la policía bonaerense en Lincoln, para pedir la aparición de Tomás Dameno Santillán, de nueve años y desaparecido el martes, y en apoyo a las tareas de búsqueda de esa fuerza. La movilización convocada por diversas personas a través de redes sociales de Internet partió desde una estación de servicio ubicada sobre la avenida Massei. En principio, los manifestantes iban a concentrarse frente a la Municipalidad de esa comuna del noroeste provincial, de 42.000 habitantes, pero luego algunos familiares del chico -no estuvieron sus padres- decidieron ir a la sede policial. Vecinos de todas las edades, algunos con niños en brazos, sostenían improvisadas pancartas  o recortes de diarios con el nombre y fotografías de Tomás. Otros sostenían sólo textos sobre un papel con el nombre del niño y reclamos por su aparición,  y de a ratos la multitud efectuaba prolongados aplausos o coreaba "queremos a Tomi". El ministro de Seguridad bonaerense, Ricardo Casal, estuvo en la comisaría cuando  comenzó la marcha pero se retiró, luego de anunciar que regresará mañana.

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La banda liderada por Eddie Vedder dio un intenso show con más de 30 canciones
 en el Estadio Unico. En un escenario sin aditamentos, repasó toda su carrera en 
más de dos horas y homenajeó a los Ramones y a Pink Floyd.


Se inició con una calma inusitada para el comienzo de un recital de una banda que
 destila sudor. Y contrapuesta a lo que llegó después. "Release", de su disco debut 
Ten, fue el punto de partida para el intenso show que anoche dio uno de los grupos
 emblema del grunge, Pearl Jam, en la Argentina. En el Estadio Unico de La Plata,
 una multitud deliró con el grupo encabezado por Eddie Vedder.

Tras el comienzo apaciguado de la banda de Seattle, que festejó sus 20 años de historia,
 dos viejos temas de su segundo (Vs.) y tercer disco (Vitalogy) respectivamente, "Go"
 y "Corduroy", armaron los primeros pogos de la noche en la capital bonaerense.

Un gran sacudón llegó con la décima canción de una larga lista, "Even flow", en una
 versión con larguísimos solos que hizo homogéneo el salto en el Unico de La Plata. 
Antes, habían pasado algunos temas de su viejo repertorio, como "Inmortality", también
 de Vitalogy, y otros más nuevos como "The fixer".

El clima sin respiro se mantuvo hasta el cierre de la primera parte del show. Y también la
 alternancia: "Unthought known", del disco Backspacer, de 2009, le dio paso a "Do the
 evolution", de Yield, de 1998. Y para el cierre de ese primer tramo, el tándem "Jeremy" 
y "Porch", ambos del ya lejano primer disco, mostró a la banda zapando sin más
 aditamentos en un escenario austero.

Tras un breve intermedio, sólo Eddie Vedder volvió al escenario para una emotiva versión 
de "Just breathe" (también de Backspacer). Y luego, con la banda, cantó "Garden" y
 "Last kiss" (cover de Wayne Cochran).

Allí Vedder se animó a hablar en castellano para recordar a los Ramones y decir que
 extraña mucho a sus miembros ya fallecidos. Luego, la banda la emprendió con un 
cover de la mítica banda punk, "I believe in miracles".

Ya para el final aparecieron "State of love and trust", "Blood", "Smile" y una versión de
 "Mother", de Pink Floyd. La impresionante comunión con el público se hizo evidente en
 "Black" y "Better man". Y el cierre fue con demoledoras versiones de "Why go", "Alive", 
"Rockin' in the free world" (de Neil Young, a quien ayer la banda saludó por su cumpleaños)
 y Yellow Ledbetter.

Los pioneros del grunge ya habían actuado en el país en 2005, en dos recordados
 conciertos en el estadio de Ferro. Esta vez hicieron más de 30 canciones. Y saciaron 
hasta al fan más sediento que se acercó a La Plata.

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Por qué se separaron Los Piojos

"A los 35 años me di cuenta que no estaba para estar chocando o

 discutiendo, me bajé por eso, porque estaba saturado". Las palabras

 pertenecen a Daniel "Piti" Fernández, fundador y ex guitarrista de 

Los Piojos, quien durante una entrevista con Martín Souto para el

 programa radial El Aguante (sábados a las 11 horas por FM Rock

 & Pop) brindó detalles sobre el abrupto final de la banda hace dos años.

En 2009, mediante una carta a sus seguidores, Los Piojos informaron 

que, finalmente, se tomarían un "impasse" sin tiempo determinado.

 El desconcierto en los fans comenzó a crecer y con él, las hipótesis

 sobre las verdaderas razones del final.

Por eso hoy, dos años después de la carta que dejó en vilo a sus

 seguidores, Daniel "Piti" Fernández reveló el misterio. "A la banda la 

fundé cuando tenía 17 años. Le puse Los Piojospor un tema de Fabiana

 Cantilo: Los Piojos del Submundo. A pesar de eso, hubo un integrante 

de la banda que quiso cambiar el nombre… pero vamos a dejarlo acá...

", lanzó al aire.

“Por ahí le quería poner 'Los Perchas', qué se yo", ironizó Piti, haciendo

 referencia indirecta aAndrés Ciro y Los Persas, el nombre de la 

nueva banda del ex cantante y líder de Los Piojos.

Luego de dejar en claro que la razón principal habían sido los cortocircuitos

 con Ciro, Piti continuó: "Eramos una empresa y cada uno tenía una parte

. Entonces; yo propuse algo que todos votaron en contra. Y bueno, ante

 una votación unánime en contra, chau".

Consultado, por supuesto, por el motivo de la votación, Fernández se sinceró:

 "Que volvamos a ganar todos lo mismo. Porque en un momento Ciro propuso

 ganar más plata y yo le dije: ‘No, Negro. En la banda que fundé yo, no voy a

 ganar menos que nadie'. Y me bajé por eso. Creo que es la primera vez que lo

 digo. Lo venía manteniendo en secreto".

Para finalizar y sumar aún más detalles, el fundador de Los Piojos relató

 "Ciro vino y dijo: 'Creo que me deberían reconocer que estamos dónde estamos

 por lo que yo hago'. A lo que yo le dije: 'Yo te lo reconozco. Sos un genio.

 Pero vamos a cobrar todos lo mismo'. El resto de la banda creyó que no 

debía ser así, que Andrés tenía que ganar más. Eso pasó durante dos años. 

Yo lo acepté, pero en el fondo sabía que aceptando eso la banda se iba

 a terminar".

Dicho y hecho.

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